ムンクの叫び本物はどこ？実は世界に4枚！盗難の真相と現在の全貌

両手で頬を押さえ、大きく目と口を開いた人物が夕焼けの空の下で佇む――誰もが一度は目にしたことのある西洋美術史屈指の傑作、エドヴァルド・ムンクの『叫び』。美術の教科書やパロディ作品を通しておなじみの名画ですが、「本物はどこにあるのか」「そもそも世界に1枚しかないのか」という疑問を持つ人は少なくありません。

実は、『叫び』と呼ばれるオリジナルの本物作品は世界に4枚存在します。さらに、白昼堂々銃を持った強盗に奪われた衝撃の盗難事件や、100億円を超える天文学的なオークション落札劇、そして「中央の人物は叫んでいない」という意外な鑑賞の真実など、この絵画には知られざるドラマが凝縮されています。名画の保管場所から技法の違い、日本来日時の熱狂、そして現在の展示状況まで、その全貌を徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『ムンクの叫び』の本物は油彩・テンペラ・パステルなど技法の異なる計4枚が存在し、版画（リトグラフ）も含めると多数制作された。
• 要点2：主な所蔵先はノルウェーのオスロ国立美術館とムンク美術館の2拠点で、1枚のみ個人コレクターが所有している。
• 要点3：絵の人物は自ら叫んでいるのではなく「自然を貫く叫びに耐えかねて耳を塞いでいる」のが本来の意図である。

【衝撃の事実】「ムンクの叫び」本物は1枚じゃない？世界に存在する全4枚の違いと技法

一般的に「ムンクの叫びの本物」と聞くと、1枚の油絵を思い浮かべる方が多いはずです。しかし、ノルウェーが生んだ表現主義の巨匠エドヴァルド・ムンク（1863〜1944）は、同じ構図の『叫び』を異なる画材や支持体を用いて4つのバージョン描き残しました。

ムンクは自身の内面や感情の揺らぎを追求するなかで、同じテーマを繰り返し描く制作手法を好みました。4枚それぞれの制作年と技法、特徴の違いを整理すると以下の通りです。

1. 1893年制作（テンペラ・油彩・パステル画 / 厚紙）
教科書などで最も目にする機会が多い「最も有名な叫び」です。鮮烈な色彩と激しい筆跡が特徴で、絵の左上にはムンク自身が鉛筆で「狂人にしか描けなかったに違いない」と小さく書き残したことでも知られます。ノルウェーのオスロ国立美術館に所蔵されています。

2. 1893年制作（パステル画 / 厚紙）
油彩版と同時期に描かれたとされる作品で、デッサンや習作のような素早いタッチが際立ちます。色彩はやや淡く、ムンクの初期の構想プロセスが色濃く残る貴重な1枚です。ムンク美術館が所蔵しています。

3. 1895年制作（パステル画 / ボード）
最も色彩が鮮やかで、夕焼けのコントラストが際立っているバージョンです。ムンク自筆の詩がオリジナルのフレームに刻まれている点も特徴的です。4枚の中で唯一個人蔵となっており、過去にオークションで天文学的な価格で落札されました。

4. 1910年制作（テンペラ・油彩画 / 厚紙）
1893年のオリジナルをベースに、後年再び描かれた作品です。人物の目が虚無的な黒い洞窟のように描かれており、不気味な不穏さが際立っています。こちらもムンク美術館が所蔵しています。

これら4枚の肉筆画に加え、ムンクは1895年にリトグラフ（白黒の版画）も制作しており、数十点が世界各地の美術館に収蔵されています。つまり、「叫びの本物」は複数存在し、それぞれ異なる表情とマテリアルを持っているのです。

【現在の所蔵美術館】「叫び」の本物はどこで見られる？オスロの2大拠点

「本物の叫びを鑑賞したい」と考えた場合、どこへ足を運べばよいのでしょうか。個人蔵の1枚を除き、主要な3枚はノルウェーの首都オスロに集約されています。

最も著名な1893年版を鑑賞できるのが、2022年にリニューアルオープンしたオスロ国立美術館（Nasjonalmuseet）です。北欧最大級の規模を誇る同館の「ムンク・ルーム」に常設展示されており、厳重なセキュリティと最新の空調管理のもとで鑑賞者を迎えています。

一方、1893年パステル版と1910年テンペラ版の2枚を保有しているのが、ウォーターフロントのビョルヴィカ地区にそびえ立つムンク美術館（MUNCH）です。ムンクが遺贈した数万点に及ぶコレクションを誇る世界最大のムンク専門施設で、作品の劣化を防ぐため、展示室では「テンペラ画」「パステル画」「リトグラフ」の3作品を1時間ごとに交代で公開するローテーション方式が導入されています。

作品保護の観点から常にすべての肉筆画が同時に見られるわけではありませんが、オスロを訪れれば確実に本物の息遣いに触れることができます。

【美術史を揺るがした事件】白昼の強盗劇も…『叫び』を襲った2度の盗難事件

世界的な知名度を誇る名画ゆえに、『叫び』は過去に2度の深刻な盗難事件に見舞われています。そのあまりに大胆な手口と犯行の背景は、美術史に残る大事件として記録されています。

1度目の事件は1994年2月、リレハンメル冬季オリンピックの開会式当日という隙を突いて発生しました。オスロ国立美術館に梯子を使って侵入した犯人グループは、わずか50秒で1893年版の『叫び』を強奪。現場には「貧弱な警備をありがとう」と書かれた挑発的なメモが残されていました。イギリスの潜入捜査官らの協力により、約3ヶ月後に作品は無傷で保護され、犯人たちも逮捕されました。

より凄惨を極めたのが、2004年8月にムンク美術館で起きた2度目の事件です。開館中の館内に覆面をした武装強盗2人組が押し入り、警備員や来館者を銃で脅迫。壁にワイヤーで固定されていた1910年版の『叫び』と代表作『マドンナ』を力づくで引きちぎり、車で逃走しました。

約2年後の2006年8月に警察が作品を奪還したものの、湿気や擦れ痕による損傷が確認されました。高度な修復作業を経て展示復帰を果たしたものの、現在も左下の一部には修復しきれなかった水濡れの痕跡が歴史の傷跡として刻まれています。この事件を機に、世界中の美術館でセキュリティ基準の抜本的な見直しが進められました。

【名画の真実】実は叫んでいない？エドヴァルド・ムンクが込めた真の意図

『叫び』に描かれた中央の人物について、「恐怖や狂気から大声で叫んでいる姿」だと解釈している人は多いのではないでしょうか。しかし、美術史上の研究において、この人物は「自ら叫んでいるのではない」ことが定説となっています。

決定的な根拠となるのが、ムンク本人が日記に書き残した有名な回想録です。

「2人の友人と道を歩いていた。日が沈み、空が突然血のように赤く染まった。私は立ち止まり、疲労困憊して柵に寄りかかった。青黒いフィヨルドと市街の上に、血と炎の舌が広がっていた。友人たちは歩き続けたが、私は不安に震えながら佇んでいた。その時、自然を貫く果てしない叫びを感じたのだ」

つまり、叫んでいるのは人間ではなく「大自然そのもの」です。中央の人物は、夕暮れの空から響き渡る圧倒的な自然の叫びの幻聴に耐えかね、恐怖のあまり両耳を塞いで立ちすくんでいる姿を描いたものなのです。

母や姉を若くして結核で亡くし、自身も生涯病弱であったムンクは、愛や嫉妬、孤独、死といった人間の根源的な感情を可視化する『生命のフリーズ』と題した連作群を構想しました。『叫び』はその中核をなすエドヴァルド・ムンクの代表作であり、世紀末の近代人が抱いた実存的な不安を表現した記念碑的な名画です。

【驚愕の資産価値と来日記録】過去最高120億円超の落札と日本での熱狂

歴史的名画である『叫び』は、アート市場においても破格の評価を受けています。

唯一の個人蔵であった1895年のパステル画バージョンは、2012年5月にニューヨークのサザビーズ（Sotheby's）オークションに出品されました。世界中のコレクターが熱視線を送る中、落札額は当時の手数料込みで約1億1992万ドル（当時の為替レートで約96億円）に達し、当時の美術品オークションにおける世界最高額記録を塗り替えました。落札したのはアメリカの著名実業家レオン・ブラック氏であり、現在もその資産価値は数十億から数百億円規模に達すると推計されています。

一方、日本国内における来日履歴はどうでしょうか。過去にリトグラフなどの版画作品が国内で紹介された例はあるものの、肉筆画の来日は極めて困難とされてきました。

日本中を沸かせたのが、2018年10月から2019年1月にかけて東京都美術館で開催された大規模回顧展『ムンク展―共鳴する魂の叫び』です。この時、ムンク美術館が所蔵する1910年制作のテンペラ・油彩画バージョンが奇跡の初来日を果たしました。

名画を一目見ようと連日長蛇の列ができ、会期中の来場者数は約67万人を記録。大人気キャラクターとのコラボレーショングッズなども話題となり、日本におけるムンク人気と『叫び』の持つ圧倒的な求心力を改めて証明する歴史的な展覧会となりました。

【鑑賞ガイド】『ムンクの叫び』現在の状況と現地で本物を見るためのポイント

現在、ノルウェー・オスロにある2つの美術館で『叫び』は万全の保存環境下で一般公開されています。これから現地を訪れて本物を鑑賞する際に把握しておくべきポイントをまとめました。

1. オスロ国立美術館（Nasjonalmuseet）
事前オンライン予約で日時指定チケットを購入しておくとスムーズに入場できます。常設展示されている1893年版の周囲は常に混雑するため、開館直後や夕方以降の時間帯を狙うのが快適に鑑賞するコツです。フラッシュを使用しない個人利用の写真撮影は基本的に認められています。

2. ムンク美術館（MUNCH）
前述の通り、光による退色を防ぐため、展示室の小部屋で「テンペラ画」「パステル画」「リトグラフ」が1時間ごとに順番に扉を開いて公開されます。お目当ての技法の作品を鑑賞したい場合は、時間に余裕を持ってスケジュールを組む必要があります。

両館ともにオスロ中央駅から徒歩または公共交通機関で容易にアクセス可能な距離に位置しています。歴史的背景と保存対策の厳格さを理解した上で対峙する本物の筆跡は、複製や画面越しでは決して味わえない圧倒的な迫力をもたらしてくれます。

【ムンクの叫び 本物】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：日本国内で現在、本物の『ムンクの叫び』を見ることはできますか？
A1：現在、日本国内の美術館に常設されている肉筆画（油彩・テンペラ・パステル）の『叫び』はありません。ただし、国立西洋美術館や一部の美術館が『叫び』のリトグラフ（版画）を所蔵しており、関連する企画展などで不定期に公開されることがあります。肉筆画の本物を鑑賞するには、オスロの美術館へ行くか、特別展での再来日を待つ必要があります。

Q2：4枚ある肉筆画のうち、世界で最も評価が高い「決定版」はどれですか？
A2：オスロ国立美術館に所蔵されている1893年制作のテンペラ・油彩・パステル画です。最初に描かれた作品群の1つであり、美術史的な重要性や完成度の高さから、教科書や図録で紹介される「ムンクの叫び」のほぼすべてがこの作品を指しています。

Q3：なぜムンクは同じ絵を何枚も描いたのですか？
A3：ムンクは自身の強烈な感情や実体験を様々な色彩やマテリアルで探求し直す習慣がありました。また、愛着のある作品が売却された際に手元に手元用の複製を残しておきたかったことや、展覧会への出品要請に応じるためなど、芸術的探求と実用的な理由の双方があったとされています。

まとめ：知るほどに深まる不朽のマスターピース

エドヴァルド・ムンクの『叫び』は、単なる「耳を塞いで驚いている絵」ではありません。世界に存在する4枚の異なるマテリアル、波乱に満ちた盗難の歴史、そして「自然の叫びにおののく人間の内面」を描いたという深い精神性など、知れば知るほど鑑賞の解像度が高まる作品です。

オスロの美術館で厳重に守り継がれる本物の筆跡は、100年以上の時を経た今も色褪せることなく、私たちに人間の実存と感情のドラマを語りかけています。次にこの名画を目にする際は、ぜひその背景にある重層的なストーリーに思いを馳せてみてください。 （出典: ムンク の 叫び 本物（Yahoo!ニュース））